Hace mucho, mucho tiempo, cuando aún era un joven e inocente niño que aún no estaba ni adentrado en el mundo de la música, ni del rock, ni del cualquier género musical, en esa época en la que me daba lo mismo escuchar cualquier grupillo temporal de la época fue cuando se me abrieron las puertas de un mundo, un mundo nuevo y desconocido al que le llamaban ROCK. Ya me sonaba a mí eso del rock, esos chicos melenudos y aparentemente desaliñados que vestían raro y escuchaban esa música tan dura y cañera, estaba bien, pero vamos, a mí me la pelaba todo lo pelable, y la música solo estaba en un segundo plano en la que de vez en cuando, me parecía interesar.
En esa época me encontraba en un ambiente mucho más familiar e infantil en la cual mi familia significaba una gran fuente de información de todas las maneras, y esta fue, la forma en la que me adentre en este mundillo. Mi primo mayor, Félix, se compraba ropa extraña, ''Deep Purple'', ''Black Sabbath'' ponía en sus camisetas, y de vez en cuando nos mostraba canciones de dichos grupos, video-clips, y alguna que otra coñita con algún artista.
En esos momentos de risas, descubrí un grupo, británico, de la década de los 70, con canciónes que reconocía y que tarareaba sin saber ni un mínimo de ellos. En esos momentos de risas fue cuando descubrí en mí un álter ego, una faceta musical que no ha parado ni parará hasta jamás, en esos momentos de risas, descubrí a Queen.
*Nombre: Queen
*Origen: Londres, Inglaterra
*Género:
Rock o Rock Sinfónico pero su estilo abarcó diversas variantes de este, haciéndole un grupo enorme en contenido-
*Historia en pocas palabras:
Tim Staffel y el señor Brian May, el cual era un joven corriente que estudiaba en la Imperial College de Londres, decidieron, como un día cualquier, formar un grupo de música juntos. Tenian voz y guitarra, faltaban los demás hasta que encontraron primero al genial Roger Taylor, un futuro dentista que tocaba la batería. El grupo estaba concluido, y en un principio, decidieron llamarlo ''Smile''.
Smile se aventuró en poco tiempo a empezar a grabar sus temas, y firmó con Mercury Records, en 1969. Un día cualquiera Tim Staffel, se trajo a un compañero de la Ealing Art College, donde él estudiaba. Farrokh Bulsara (que así se llamaba su compañero) era un joven y alocado chico que llevaba tiempo viviendo en Londres, pero su origen estaba en Zanzibar el cual tuvo que huir con su familia de la revolución que hubo en aquello época. Staffel se piró de Smile con el fin de buscar otro grupo (¡gracias a dios!) y dejó paso al alocado fan del que hemos hablado antes, Bulsara que aún no tenía ni la voz formada y solo tenía un gran dominio del piano, se proclamó lider de la banda, cambiaron el grupo con el nombre de ''Queen''(persuadidos por Farrokh). Hubo varios bajistas, hasta que finalmente John Deacon se quedó con el puesto de por vida.
Queen poco a poco se fue lanzando al éxito, Farrokh se cambió el nombre a Freddie Mercury por una de muchas y alocadas acciones, esta en concreto, fue por uno de los temas de su primer disco, ''My fairy king'' en la que recita una frase que empieza con ''Mother Mercury''.Fue nº1 en varios países por mucho tiempo, tocando con artistas del mismo nivel de la época, presentándose ante 150.000 personas en cada concierto, ganando grammys y muchísimos premios por cada disco, los componente empezaron a tocar en solitario y hasta que, como todos los grupos, como todas las cosas, como ese refrán que dice ''todas lo que sube, baja'', Freddie, en su vida de (yo diría más bisexual que gay) lleno de fiestas y mucho descontrol acabo diagnosticado con el virus del sida.
A partir de esa época Queen decae, no solo en su música, que sigue ''más o menos'' la línea, si no en la apreciación de ella y vas viendo, que un hombre como lo fue Mercury, tan carismático y vivo, se va a apagando lentamente sin quitar su sonrisa. Es realmente bonito fijarte en los últimos temas de Queen en los cuales Freddie esta terminal, con mucho maquillaje, y destrozado y aún así cantando con esa potencia y esa sonrisa, que aunque se haya apagado, siempre quedara eterna.
*Miembros:
-Freddie Mercury - (voz, piano, guitarra): no hay Queen sin Freddie Mercury, fue (personalmente hablando) el mejor showman y el mejor vocalista de rock de toda la historia. Un talento y originalidad excepcional, podía hacer vibrar a 150.000 personas tanto por su voz como su teatralidad, era el rey del escenario, y por eso jamás saldrá de la historia de la música. Al morir, siguió la eterna duda de permanecer unido el grupo o disolverse, John Deacon, decidió que no merecía la pena seguir sin la cabeza del grupo lo cual me parece un acierto por que realizar un grupo de nuevo sin ese cantante después de 15 años que ni se asemeja a la realidad tienes narices, un intento desesperado de May&Taylor de, como siempre, sacar dinero de donde ya no hay más.
-Brian May - (guitarra, teclista y voces) : de mis guitarristas favoritos, más versatil y más experimentado, por ello y mucho más se le reconoce como uno de los mejores guitarristas de la historia. Admiro realmente a Brian May como el que más, junto a Fredie formaron un fantástico duo musical que a la hora de componer se convertía en un auténtica maravilla. Se atreve con todo, y todo tipo de música, por solitario o en conjunto, en definitiva, May es una parte fundamental de Queen, posiblemente el segundo pilar más importante.
-John Deacon - bajo, guitarra : gran bajista y sensato hombre que abandono el proyecto saca-pasta al morir Freddie, a la vista, es el miembro que menos destaca del grupo, pero es uno de los bajistas más versatiles de la historia del rock al aportar al grupo canciónes como Another One Bites the Dust, I Want to Break Free y You're My Best Friend lo que demuestra su gran aporte al grupo en materia de composición.
-Roger Taylor - batería, percusión y voces: como todos, otro gran músico, en este caso a los platos, es considero un grande de la batería, generalmente todo el mundo no suele apreciar todo su potencial y os animo a que le escucheis (más en Queen que en solitario) por que es un grandísimo batería y un grandísimo compositor al aportar al grupo grande temas como "Sheer Heart Attack", "I'm In Love With My Car", "Innuendo", "Radio Ga Ga", "A Kind of Magic" o "Breakthru". En la actualidad participó en el proyecto de ''Queen+Paul Rodgers'' hace unos años sacando un disco en 2008 y ahora se encuentra sacando discos en solitario (echadle un vistazo, no está mal).
*Discos:
(Ordenaremos la etapa discográfica de Queen en 3 etapas: -70's, -80's y 90's)
•-70's
-Queen (1973)
Comenzemos con este jovencísimo Queen repleto de progresismo, y con muchos momentos de instrumentación asemejandolos a grupos progresivos como King Crimson , Yes, etc...
Para mí, estos discos iniciales de este grupo son los que valen, los que forjan ese sonido que con el tiempo se va perdiendo.
Con el irrepetible Freddie. Y en mi opinión si hubiese tenido una mejor producción y un sonido algo más pulido sería una obra maestra. Se nota la diferencia en cuanto a producción entre este y el segundo album que mejoró mucho en sonido. Pero aún así, este debut ya tiene un clásico de Queen que es Keep Yourself Alive. Mis favoritas son la hermosa y relajada por momentos Doing All Right con ese piano que me encanta, My Fairy King que tiene una estructura muy peculiar y unos coros operísticos marca de la casa y la tambien preciosa The Night Comes Down. Tambien me gusta mucho Modern Times Rock 'n' Roll, un trallazo de casi 2 minutos con Roger Taylor a la voz.
-Queen II (1974)
Una clara mejora del primer disco, impresionante, ¿cómo un grupo puede llegar a tener esas ''pelotas'' para hacer tantas variaciones orquestales y cambiar de género como de calzoncillo?
Cabe recordar que el estilo que marcó el ‘Queen II’ fue un Glam Rock bien duro y con unas voces bastante trabajadas, obligandonos a pensar que en este estilo es imposible “no” tener una voz como la de Roger Taylor. A destacar que los fans de Queen de los discos de los años 80' y 90' podrían considerar puntos en contra en este trabajo, ya que el LP no contiene estrofas muy coreables y ritmos tan marcados en tiempo.
El album tiene una buena sustentabilidad en el tiempo y no deja de llamar la atencion con sus “reverbs” en sus voces y riffs interminables del melenudo Brian May.
-Sheer Heart Attack (1974)
Queen sigue en su línea al ser (como dicen) un grupo de canciónes no de discos, y es que en todos hay dos o tres que se recordarán para toda la historia de la música. Este disco es un claro ejemplo de ello al haber claros temas como Killer Queen" (notable), "Lilly of the Valley", "Now I'm Here", "Stone Cold Crazy" (que se reconoce como la primera canción de Thrash metal de la historia) y la inigualable "In the Lap of the Gods... Revisited" forman un disco muy redondo que acompaño a queen a un cambio de discografía y situarse en las primeras listas del Reino Unido..
-A night of the Opera (1975)
A pesar de que "Innuendo" puede que sea el disco más popular de la banda, "A Night At The Opera" es el mejor. Si en los dos primeros discos ("Queen I" y "Queen II") no quedaba bien claro el estilo de Queen, en el tercero ("Sheer Heart Attack") la música ya empezaba a tomar forma con un estilo muy personal, y en "A Night At The Opera" podemos ver una evolución y perfeccionamiento de ese estilo, en un momento de gran creatividad de los cuatro miembros (recordemos que todos componían canciones). El título rinde homenaje a la película homónima de los Hermanos Marx, de quien Freddie era un gran admirador. El disco arranca con "Death On Two Legs (Dedicated to...)", un tema dedicado a su ex-manager Jack Nelson con quien tuvieron problemas. "I´m In Love With My Car" es el único tema de Roger en el disco, y en él nos cuenta su pasión por el automovilismo (era un aficcionado a las carreras de coches). "You´re My Best Friend" es el único tema de Deacon, pero fue todo un éxito y llegó a formar parte del "Greatest Hits I". "'39" es un bonito tema acústico cantado por Brian. "The Prophet´s Song" es el tema más experimental del álbum. Se compone de una parte de rock con un estilo épico, y una segunda parte vocal con coros y ecos. "Love Of My Life" es otro de los temazos del disco, una balada que se convertiría en pieza imprescindible en los conciertos. Y llegamos a "Bohemian Rhapsody" (mi canción favorita de toda la vida) una de las canciones emblemáticas de la banda y que inspiró el primer vídeo musical de la historia. Se compone de partes de rock, opera y balada, con más de cien voces mezcladas y multitud de toques de guitarra. En definitiva, tenemos un disco que es pura inspiración y creatividad, con canciones que te llegan al corazón.
-A day at the races (1976)
Después de publicar una de sus mejores obras, el esencial "A night at the opera", Queen retomaba otro título de película de los hermanos Marx para desarrollar un album más pequeño pero muy bueno y generalmente subestimado. Se cimenta en su pop-rock con tendencia a la opera, que consigue con las formas intensificar emocionalmente sus propuestas, brillantes juegos vocales y sobre todo, canciones de gran nivel compositivo. Queen ya está en lo más alto de la ola, nº1 en varios países, conciertos multitudinarios, todo el mundo coreaba sus canciónes.Temas a destacar: "Tie your mother down", "Tie your mother down","Somebody to love", etc...
-News of the world (1977)
Aparece el single (que poseo juásh) de doble cara de ''We will rock you'' y ''We are the champions'', temas más que coreados sobre todo en el mundillo del deporte a la hora de animar a tu equipo o al quedar victoriosos. Al poco tiempo se puso en venta este disco, el cual quedo nº1 en EEUU y tengo especial cariño por, como ya dije, poseer el LP y por algunos temas muy señalados, pero poquita cosa más.
El título del LP se basa en un comic de la década de 1930 y el diseño de tapa e interior fue encargado al dibujante Frank Kelly Freas.
-Jazz (1978)
En el 78 los señores británicos sacan un gran, gran disco, que, aun que repudiado por revistas de (ironía mode/on) GRRRAANDÍIISIMO prestigio (ironía mode/off) como la Rolling Stones, para mí, es de los albumes más creativos que tiene Queen hasta la fecha. Temas como "Mustapha" , ''Bicycle Race'' o ''Don't stop me now'' (entre otras) cierran un disco que a mi parecer apruebo y esa obtusa revista no.
•-80's
-The game (1980)
Comienzo de década rockero, tupés, chaquetas de cuero y mucho rock&roll. En esta nueva época Queen ladea su genero de siempre al rock yanki y clásico o incluso al idílico pop de los 80, alejado de orquestas y ese sonido tan peculiar.
Pero no les sale mal a los cabrones, desde el rockero ''Crazy little thing called love'' a baladas moja-bragas como ''Save me'' o a canciones pop redondas como ''Need your loving tonight'' forman una union perfecta entre los cuatro músicos, desde la línea de bajo hasta la batería, desde esa ruidosa guitarra hasta la voz. Un disco importante para comprender la nueva época que les espera a estos londinenses.
-Flash gordon (1980)
[BANDA SONORA DE LA PELÍCULA]
-Hot Space (1982)
La versatilidad del grupo aumenta, al ver el éxito de ''Under Pressure'' con el señor Bowie, el grupo saca un nuevo disco que también se lleno de críticas pero este igual las merezca.
Tiene un sonido que alguien que lleva escuchando Queen desde el 73 desconocería, un rollito disco y pop. He de reconocer que este disco no es que me agrade en especial, pero tampoco te sangran los oídos al escuchar. ¡Abrid vuestra mente al pop pre-GAGA!
-The Works (1984)
The Works es un gran disco y un gran momento para Queen, el disco nada más salir al mercado suena fuerte, con grande temas que han pasado al set list principal del grupo como ''Hammer to fall'', ''Radio Ga-ga'', ''I want to break free'' e It's a hard life''. El público se encariño con el disco y tuvo buena crítica, pero siempre quedaban los fans de siempre que no se hacían con este nuevo sonido y reclamaban una vuelta atrás.
The Works Tour fue un éxito, llegando hasta Sudáfrica, el Rock in Rio (cuando molaba) el mejor de todos, reuniendo hasta 325.000 personas y el Live Aid (para luchar contra la hambruna de África) que resulto ser uno de los conciertos más multitudinarios y perfectos de Queen, en el estadio Wembley. Queen goza de una plenitud musical enorme y se encuentran agustito.
-A Kind of Magic (1986)
A kind of Magic es realmente bueno, si dijimos que (en mi humilde opinión) A night of the Opera sea el mejor de todos los discos de Queen, este, es el mejor de otra época, la época de los 80 en la que Queen cambia el formato.
Un disco de gran calidad musical, con grandes y reconocidos temas como ''One vision'', ''Frind will be Friends'', ''Who wants to live forever'', etc... en el que el grupo toca la cresta de la ola con este pepinazo de disco y con uno de sus grandísimos tours.
The Magic Tour fue una brutalidad, tocaron dos noches en el estadio de Wembley ante unas 72.000 personas cada noche, vendiéndose las entradas en solo seis horas. El concierto fue grabado, (en DVD en sus mejores establecimientos) y a la par sacaron el Live Magic, el disco del concierto.
Debido al gran proyecto ya surgido y a la joven (aún) enfermedad de Mercury el grupo se toma un tiempo de descanso que aprobechan para sacar adelante sus proyectos en solitario.
Freddie, en esta época de descanso conoce a una grandísima soprano catalana, la conocida Monserrat Caballé, que queda alucinado y enamorado con su voz. Hubo muchos rumores sobre si ellos dos pudieron tener algo más que canticos y noches musicales, pero eso a nosotros nos suda los huevos por que no somos prensa rosa.
Monserrat y Freddie componen varias canciónes en las cuales será su último show, cantando junto a Monserrat ''Barcelona'' debido a las olimpiadas y a la tierra natal de la soprano. Freddie no llegó a cantar en Barcelona '92 debido a que murió en el 91, pero la canción fue grabado en el 88 y pone los pelos de punta juntar a tales voces en un mismo escenario.
•-90's
-The Miracle (1989, sí, casi)
Después del parón Queen vuelve a unir sus fuerzas y sacan The Miracle, un disco que no se sale de la linea de los 80, aun que quizás un poco más rockero al tener temas como ''I want it all'' (nº1 en varios paises) o Breakthru. Una buena manera de terminar una década de éxitos y de un aura de comercialismo que rodea al grupo, pero no comercialismo del barato, comercialismo del caro, del virtuoso, del que vale, del que solo ellos podrían estar deacuerdo.
Se empieza a rumorear que Freddie era portador del virus VIH. Él siempre lo negó, aun sabiendo que estaba terminal y que los médicos le echaban un año más (fecha que sobrepasó).
-Innuendo (1991)
Último y muy importante disco, cargadísimo de sentimiento. Freddie estaba en las últimas de su corta pero intensa vida, la crítica general de este disco es el valor sentimental de canciones como ''I'm going slightly mad'' la cual va también con su enfermedad en la que en los últimos años de su vida sufre algunos síndromes de locura y esquizofrenia que le llevan a transmitir a su publico como se siente mediante esta canción. Existen otros enormes temas como el archi-conocido ''Innuendo'', ''Headlong'' o la esperanzadora ''The Show Must Go on'' en la que Freddie nos dice que el show continua y que su próxima caída solo es el principio de una leyenda que aún no ha tenido fin.
Freddie, el 23 de noviembre de este mismo año, anuncia a todos sus fans mediante un comunicado de prensa de que es portador del virus del VIH, (cosa que estaba ya más que cantado, aun que había gente que aún se reprimía a quererlo confirmar). Al día siguiente, un 24 de noviembre de 1991, Bulsara cae derrotado por su enfermedad y medio mundo queda paralizado.
*Top 3 de discos:
01-A night of the Opera
02-Innuendo
03-Queen II
*Top 3 de canciónes:
01-Bohemian Rhapsody
02-My fairy King
03-The Night Comes Down
+Lo mejor de Queen
Para mí, muy personalmente es el mejor grupo que jamás ha tenido la historia al tenerlo todo, un grupo de músicos perfectos que juntos formaron una época. Un grupo versatil, carismático y que jamás sera olvidado.
-Lo peor de Queen
Lo peor sin duda, fue tras la muerte del gran Freddie, que como siempre pasa, se intenta sacar dinero de hasta debajo de las lápidas. Queen+Paul Rodgers (vocalista de Free) se crea hace pocos años como método para las nuevas generaciones de fans y para sacar un poquito de dinerito al bolsillo.
Sin duda la mejor manera de cerrar una leyenda es acabar rotundamente, John Deacon dijo que Queen sin Freddie no es nada, no participo en el proyecto.
Queen +Paul Rodgers se comió un mojón, alguna gira que otra, tan solo un disco, y bueno, tampoco vamos a satanizar a May y a Taylor por sus actos, que son grandísimos músicos también, pero siempre queda el dolor de ver como tu grupo de toda la vida se convierte en una putilla de feria a orden de un cantante, que vale mucho, pero no para estar en Queen.
¡Sin embargo, el Sr. Gilberto no estuvo solo en su andadura! Hay otros dos personajes muy dignos de reseñar: "Antonio Carlos Jobim" y "Vinícius de Moraes".
Siguiendo esta seña no puedo aportar mucho más que este artista posee mi disco favorito de la música: Perfil. El cual me sé de memoria todas sus canciones. A pesar de no haberlo dicho de manera oficial, en sus letras podemos ver "claramente" su homosexualidad. Como dato curioso lo digo. Para más información la canción: "Aveso" 
