miércoles, 29 de agosto de 2012

Reseñando discos: Charly Efe - "Bang 2"


Hace un par de meses un chaval rapero que conozco, me mostró, en una etapa de intolerancia sonora a todo lo que no sea metal del infierno, a los sacrosantos Los Chikos del Maíz, un grupo de rap hiphopero valenciano, que aprovechando su lírica política marxista hizo que me atrajera por el ambiente rapero de nuestra zona. Ese mismo chaval me pasó un pendrive con varios temas de Los Chikos del Maíz, que me convencieron y mucho, pero entre ellos destaco personalmente la canción para La Tuerka de otro rapero, no relacionado directamente con Los Chikos del Maíz. Por ello, hoy vamos a hablar de un exponente del rap español poco conocido en las estaciones de radio (me puedo figurar, como casi todo lo de aquí, heavy metal incluido) pero grande en letras, llenas de pesimismo existencial, muy al estilo del poeta y novelista Bukowski (además escribe en un blog con un estilo similar a este autor, www.terriblesvisiones.blogspot.com.es), comprensión al desamparado, el análisis a un pasado de drogas, apoyo emocional y la típica irreverencia rap que a todo lo tiñe. Ese rapero de la escena valenciana, o quizá poeta, como él prefiere definirse, es Carles Sanchis, mejor conocido como Charly Efe. Y no está solo en el disco que vamos a analizar, ya que cuenta con  colaboradores como Los Chikos del Maíz, Pepo, Cheb Ruben y Apolo. En concreto, el disco que voy a analizar a continuación es Bang 2, publicado en el año 2010.

El primer tema es "Hola hijos de puta" con la colaboración de el rapero Apolo al inicio del tema. La base al inicio, en la actuación de Apolo en la canción, suena un tanto chirriante, pero en la parte de Charly suena más amable, bajo letras que pretenden presentarnos el disco y el estilo del rapero, más bien en una canción más canallesca.


El siguiente tema es "Cuando eramos drogadictos", en el cual analiza aquellos años de juventud donde su vida, me imagino, debió tocar fondo, metiendo los temas del amor y haciendo referencia precisamente al autor literario antes mentado. Ese "A la mierda el estribillo hijos de puta" del estribillo acaba siendo hipnótico (¡JEJE!). Musicalmente su base es muy sencilla y repetitiva, pero suena suave y hace al tema digerible sonando muy industrial.

Un fragmento de una película, me imagino que Easy Rider, referente a la libertad del individuo muy emotivo abre el tema "Easy Rider, nacidos para ser salvajes", tema que cuenta con la participación de El Nega en la primera parte de la canción. La carga política con El Nega se hace mucho más patente, llenando la primera parte de muchas referencias y humor negro. Peca de ciertas rimas fáciles y de poca humildad haciendo tantas referencias a su masaje de ego, pero no deja de ser una canción con gran carácter subversivo, cargando con todo, Dios, la familia, el Estado, ... políticos pseudoprogres, ... Mientras que la parte de Charly Efe es mucho más existencial, más a su estilo. La música y el estribillo corrobora el estilo de la canción, eminentemente depresiva. Finaliza con una jocosa conversación hacia al final de la canción, y con la aparición de un extracto de la canción "Born to be wild" de  la banda de rock Steppenwolf.

La siguiente canción que nos ocupa es "Siempre nos quieren los mismos". Inicia con lo que creo que puede ser una retransmisión de un evento deportivo en una escena dramática, o una película. Con un estilo muy poético y rebuscado, mete existencialismo y ciertos puntos de política, criticando además el estilo de otros raperos, atacando a los poseros y a los copiones. Un tema típico de este género, nada de otros mundo, con una base más gansta-depresiva de lo normal.

A continuación tenemos, con un inicio de gran melancolía, "Que mañana se haga nunca", un tema de corte totalmente existencial, una base con un efecto phaser pronunciado, buena caja de ritmos y versos que danzan entre el auto-odio, las pullas a otros raperos y el suicidio, con un tono poético muy superior al del otro tema.

Seguimos con "El letrista", una canción jazzistica con un ritmo sencillo pero potente,  en el cual habla de drogas, rap gansta (mal) y asuntos existenciales, terminando con un solo de saxofón realmente precioso.

Danzando entre la temática amorosa y existencial tenemos "Cómplices", un tema con una base basada en piano y caja de ritmo que suena un tanto cansina, pero preciosa, haciendo continuos giros de notas, dejando en ocasiones al piano solo en los momentos post-estribillo de la canción.

En el caso de "Contigo (skit)" Charly parece estar más bien recitando un poema con una base de fondo, mezclando en los estribillos estilo rapero, ciertamente un estilo menos agresivo. Una base compuesta de un fondo de guitarra acústica con un riff sencillo e intimista, y una caja de ritmos casi imperceptible basada en platillos. La temática, como en todo Charly, tiende entre el amor y la existencia, pero con un tono menos soez y más sensible.

Iniciando con un tema de, posiblemente, jazz que se hará la base de la canción, Charly y Toni Mejías nos presentan el tema "Huelo a alcohol y a fracaso", basado fuertemente en el amor, eliminando cualquier referencia política, aunque se referencie a Allende por parte de Charly. Desde luego el "Pero yo te rompí el culo" de Toni Mejías se hace el centro de la canción, siendo reflejada en la parte de Charly, con el "Mientras el Toni habla de los culos rotos". Gran tema lleno de pesimismo, alcohol y fracaso.

Con un inicio canallesco, "Causa y efecto" trata la época drogadicta de este rapero de forma mucho más pronunciada, sonando con una voz llena de fuerza, y una base un tanto estándar pero resultona de fondo.

Y llegamos... a "Canción trágica" una canción pesimista al extemo, pesada, peñazo y realmente incómoda de escuchar junto a Cheb Ruben, con algunas rimas que me producen realmente horror. No me gusta el inicio. La parte de Charly no suena del todo mal y no parece perder cierto sentido del humor. Pero la voz de Cheb Ruben suena pésima, horrible y bastante patética, con una voz distorsionada de forma rara. Mal. Muy mal.

"Poema del penitente" inicia en el primer minuto con un auténtico recital de poesía con un estilo evocador y unos efectos sonoros de fondo que evocan lo escuchado y ambientan con toques de oscuridad. A partir del minuto 1 se convierte en un tema de rap con una base interesante con variaciones de estilos, pasando incluso por un ritmo regueton. Aunque a partir del minuto 2:40 más o menos la canción pasa a mostrar un audio de voces latinoamericanas (que yo me juego el pescuezo a que es una telenovela) que creo que no viene mucho a cuento, pero finaliza a partir del minuto 3:15 volviendo más tarde a la voz del Charly rapero.

El tema "Ahí os lo dejo" es un análisis y dura crítica a la falta de calidad que tiene el rap patrio, con una base un tanto molesta con un efecto de corte y repetición que me incomoda un poco, pero que conforma un tema contundente.

Llenos de desesperanza, "La muerte de un sueño" con Pepo se hace un tema depresivo mucho más masticable que el de Cheb, más suave y melancólico con secciones líricas maravillosas, tanto por parte de Charly, como por parte de Pepo.

"Minuto 92 (this is Anfield)" es un tema que funde toda la temática del disco y la pone bajo una base sencilla y repetitiva, con un Charly exultante... pero que se hace corta.

En definitiva, este disco es un musicalmente sencillo, como casi todo el rap, con un estilo lírico más contenidista que estético con un tono pesimista pero inteligente. En general, un disco notable.

miércoles, 1 de agosto de 2012

Reseñando discos: Deep Purple - ''Made in Japan''

>Listado de canciones:



1. "Highway Star

2. "Child in Time

3. "Smoke on the Water

4. "The Mule

5. "Strange Kind of Woman

6. "Lazy

7. "Space Truckin'"


>Integrantes:


-Ian Gillan - Voz
-Ritchie Blackmore - Guitarra
-Jon Lord - Teclados
-Roger Glover - Bajo
-Ian Paice - Batería



>Publicación: 1972

>Género: Rock, Hard Rock

Hola a todos, compañeros de la ''loud music'', cuanto tiempo. Hemos introducido una serie de cambios en el blog que creímos necesarios para darle una nueva imagen y vitalidad (gracias a Ádria por su gran trabajo) y así pudiese llegar mucho más rápido por los ojos y pudiésemos llegar a ser la fuente de información musical y rockera que desde el principio buscábamos ser, y lo estamos consiguiendo. Creo que con el paso del tiempo y los nuevos fichajes que hemos incorporado estamos dándole una vuelta de tuerca al anterior blog y podremos dar una visión más grande, objetiva y actualizada de distintos géneros y subgéneros del Rock y del Metal.
Creo que para este momento tan bonito que vivimos los colaboradores del blog, que vemos como esto va creciendo y vamos adquiriendo la etiqueta de ''comunidad web'' no existe mejor disco para tal reseña. Si aún no has escuchado el ''Made in Japan'' de los Purple, prepárate, por que todo el mundo que ama el rock y se topa con este disco queda absolutamente deslumbrado. Y no sólo por ser una de las bandas más representativas del Hard Rock en la historia de la música, no sólo por que los músicos se crezcan a cada tema que pasa el disco, no solo por eso. ''Made in Japan'' es un diamante que todo amante musical debería tener en su discografía, por su calidad técnica, por la gran etapa del grupo, por el nivel individual, y en definitiva, por que es un puto directo de 1972, y es ahí cuando las bandas demuestran su verdadero nivel interpretativo y musical. Me resultará especialmente satisfactorio y a la par difícil reseñar tal complejidad de disco a nivel interpretativo, pero lo merece, y más teniendo en cuenta el especial cariño que poseo a este grupo, y a esta obra. ¡Vamos allá!
El mismo año que lanzaron el mítico disco ''Machine Head'', Deep Purple en su tour mundial, por primera vez en su historia, pisaron el país del Sol Naciente, donde una gran masa de nipones estaban descubriendo el legado de esta banda y en cada momento salían y crecían fans por doquier. Grabado durante tres noches en Osaka y Budokan, 15 de agosto al 17 de 1972 jamás pensaron lanzar el concierto al mercado, pero de vuelta a Londres el señor Ian Gillan y sus compinches vieron que la calidad del sonido era magnífica y partía jodidos culos!.
Es por ello que lanzaron el disco el mismo año, retrasando su lanzamiento para EEUU. Fue muy bien acogido el disco, tanto que es un hito en la discografía de Deep Purple, gran parte de la fama que poseen reside en esta obra.
La banda se enorgullece en particular en el hecho de que todas las grabaciones son reproducciones bastante cercanas a las actuaciones originales, sin ningún tipo de doblajes de estudio o modificaciones que sea, la única modificación estaba en la música propia, ya que gran parte del disco esta claramente improvisado. Este es también uno de los puntos fuertes del álbum, y de los directos de los Purple y una razón de más por la que este grupo ha llegado a la leyenda.
Todo el mundo se vuelve loco al comienzo de las primeros riffs de ''Highway Star'' y  en especial los grandes Ritchie Blackmore y Jon Lord, que siempre han sido las estrellas del virtuosismo de la banda. Blackmore, egocéntrico como él mismo (un genio sin duda, pero que mala hostia ojú!), coge toda la atención con su famosa Fender Stratocaster, marcando cada riff y bastante más fluído y mejor que en las versiones originales de estudio. Especialmente los solos de ''Child in Time'' y ''Smoke on the Water'' son bastante superiores a los originales. Recuerdo cuando era un pequeño gorrión de las 6 cuerdas y soñaba con tener el porte de este genio fuera de órbita, ahora, a mis 18 años, sigo soñando con ello.
Hoy no voy a hacer un análisis individual de cada canción por que considero que este es uno de los discos que es de obligada escucha y no hay mayor análisis que el que te ofrece tu propio oído, colega, así que tienes deberes.
En el CD extra podemos encontrar tres bises de aquellos mágicos conciertos: "Black Night" (inédito) Un gran tema en el que vemos a los músicos en plenas condiciones, sobre todo la gran voz de Ian."Speed King", Que es muy conocida en el repertorio de los Purple, una canción más cañera y heavy que deja la boca agua desde el primer minuto hasta el último. Pero una de las canciónes que recuerdo con más afán es: "Lucille", 8 minutacos de un tema como el coliseum del metal, especial admiración por este tema que en el CD extra parece invisible pero es de obligada escucha.
Creo que no hay nada más que contaros, si me queréis, escuchar este disco, nunca decepciona y merece estar por siempre en nuestro recuerdo, como recurso y ejemplo de buena música en directo sin aditivos!

>Portada: 8

>Producción: 10

Creo que es injusto, incluso insultante, que no mencione, ni recuerde, a unos de mis teclistas predilectos de todos los tiempos, que nos dejo el pasado 16 de Julio por una embolia pulmonar, después de su gran lucha frente al cáncer. Descanse en paz, haya donde se halle , su música siempre será legado y su nivel de composición y virtuosismo ejemplo.

D.E.P JON LORD

-''Siempre tuve un admirable bigote''