Reseñando discos: ''El Patio'' - Triana

>Listado de canciones:

1. Abre la puerta

2. Sé de un lugar

3. Todo es de color

4. Luminosa mañana

5. Diálogo

6. En el lago

7. Recuerdos de una noche

>Integrantes:

*Jesús de la Rosa – voz y teclados

*J. J. Palacios "Tele" – batería y percusión

*Eduardo Rodríguez – guitarra española

*Manolo Rosa – bajo

*Antonio García de Diego – guitarra eléctrica

>Publicación: 1974

>Género: Rock progresivo & flamenco

Me encanta empezar una entrada de un disco importante, me gusta comenzar una entrada de un disco revelador y que ha hecho historia, y sobre todo si es producto nacional. Este es el caso de Triana y su primer album ''El Patio'' del cual me siento terriblemente identificado y que, para mi punto de vista y también el de mucha gente; nada volvería a ser lo mismo en la música española después de ''El Patio''. Con este disco el rock español se puede separar de todos sus complejos ya que este disco puede competir perfectamente con otros grupos progresivos de la época, como King Crimson, Van Der Graaf Generator, Yes, etc, etc... solo que Triana goza de un punto a favor claro, que le hace ganar más independencia e importancia hacia los demás grupos. El flamenco, ese género que no necesita más que una caja y una guitarra, estos hombres son capaces de dar una vuelta de tuerca al flamenco español de los 70's y fusionarlo con un género que jamás pensaríamos que concordaran. Jamás se pensó que uniendo a un grupo de flamenco una batería progresiva, una guitarra eléctrica y un buen sintetizador saldría tal armonía para nuestros oídos.

La historia de Triana es la historia de un grupo clave de nuestra música, cuya obra sigue siendo esencial para todos aquellos que buscan la identidad del rock en español. Sigue siendo influencia y sigue siendo recordado (pregunten a sus ancestros) por un gran grupo de gente que abarca dos géneros distintos, el rock y el flamenco, por fín unidos. La lección de Triana se revela valiosísima con el paso del tiempo: ante todo, no olvidemos quiénes somos.

Vamo' maestro.

Escuchamos acercándose un preciso preludio instrumental, el cual va avanzando hasta que vibra el gong ... la apasionada voz de Jesús de la Rosa canta, aúlla: “Yo quise subir al cielo para ver / y bajar hasta el infierno para comprender… y aquí comienza ''Abre la puerta''.

¿Quién, en aquellos primeros años de la década de los 70, podía haber profetizado que un compás por bulerías podría servir de enlace para una explosión de rock progresivo?. Este sonido tan característico que escuchamos con tanta naturalidad parece haber sido creado desde siempre, como si el flamenco-rock hubiese estado con nosotros desde nuestros principios. Los músicos sobresalen poco a poco avanza la canción, la batería de Tele parece haber salido de otra galaxia, el sintetizador de Jesús y la guitarra de Antonio Garcia de Diego resultan imprescindibles, tanto en su momento protagonista como durante toda la canción.

Perfecto tema de entrada para comenzar un perfecto disco.

''Sé de un lugar'' comienza como un brote de rabia flamenca, Jesús de la Rosa se hace notar totalmente en este tema, con grandes cantes y una preciosa letra de amor capaz de enamorar a cualquier hijo de vecino. Parte instrumental después de la vocal esencial también, con un flamenco-solo de guitarra eléctrica de parte de Antonio finalizando con todos juntos volviendo al carismático y fuerte estribillo... ''Sé de un lugar...

''Todo es de color'' nace con un bonito ritmo por bulerías, se escuchan de fondo los pájaros y las cigarras que hacen del tema del que se habla (la primavera) una estación preciosa donde todos somos felices. Breve tema, pero muy bonito y relajante.

''Luminosa mañana'' es de los temas que más te marcan del disco, se puede observar al Jesús más ''rockero'', su concreción estructural y de metraje la hace tan humilde como soberana en sus formas, siendo para mí uno de los temas de Triana que más hondo me han llegado. Resalta el sintetizador y el vocal, complementándose en cada frase.

''Diálogo'' posee uno de las letras más flamencas y lindas del disco, muy profunda, acompañado de un gran trasfondo rítmico con los teclados. Aunque es de los temas que más muestran de dónde procedían Triana, ellos no olvidan sus fuentes s del Progresivo y despiden la pieza con esa especie de ráfagas discontinuas de tan delicada y magistral factura, con la que parecen querer despertar de su propio sueño.

“En el lago” todas las mejoras del sonido del grupo se estructuran en torno a la melodía más lograda del disco. El resultado es un himno de esos que en los conciertos se corean mechero en mano. Además, no hay que pasar por alto esta letra que, en pleno 1975, habla de probar nuevas experiencias y de edenes donde hombres y mujeres conviven en libertad, canciones como estas dieron forma a grupos como Jarcha, grupos de la transición española que también marcaron una época.

''Recuerdos de una noche'' finaliza el disco con yo diría la canción más flamenca del disco, e igualmente, de mis preferidas, Jesús entra en escena notando su potencia y en consecuencia todos sus músicos, me quedo de rodillas con el valor instrumental de este tema, enorme. Unas perfectas bulerías que se alternan terminando por fandangos, precioso.

>Miembros:

Todos los miembros de Triana gozaban de una gran plenitud, y al ser su primer disco, estaban esperanzados. Posiblemente su mejor siguiente disco sería ''Hijos del Agobio'' donde se volverían a salir de la estratosfera musical. Pero a partir de ahí Triana entra en sus años más comerciales, dejando algunos discos con poco significado y alejados del carácter de los primeros álbumes.

Después de la joven muerte de Jesús de la Rosa en un accidente de tráfico y de posteriormente el fallecimiento del mítico ''Tele'' los miembros que quedaban de esta nueva formación sacaron un nuevo e indignante disco donde como siempre, se intenta resurgir la leyenda de un grupo ya muerto y lo único que se consigue es ofender e intentar lucrarse del mito.

En definitiva, ''El Patio'' es un disco 100% Triana, y sus músicos también lo son.

>Portada: 7

>Producción: 9 (Se vendieron 73.000 copias en dos meses y medio), la versión CD fue lanzada en 2003 internacionalmente.

>Top 3 canciones:

1. En el lago

2. Recuerdos de una noche

3. Se de un lugar

Times to Grace - The Hymn Of A Broken Man

 

Recuerdo que hace unos años descubrí Killswitch Engage gracias a un reportaje que venía en la Metalhammer a cerca de su último disco. El homónimo había recibido buenas críticas, pero lo definían cómo el más flojo de la etapa Howard Jones hasta la fecha. Yo no conocía nada del grupo, pero sí que me sonaba por el Guitar Hero y por la valoración general de que era uno de los grupos más influyentes del metal moderno.
Así que fui a la búsqueda de sus canciones famosas. Me encontré con The End of Heartache, Rose of Sharyn, Dayligh Dies...pero la que me enamoró hasta la médula, hasta el límite de lo aceptado en algo musical fue My curse. 
El amor era muy grande, así que me bajé la discografía. El grupo se separaba por dos etapas. Etapa Jesse Leach y etapa Howard Jones. La primera se puede definir cómo etapa Metalcore clásico, duro, machacón, y muy técnico. La era de nuestro negro amigo, se diferenciaba muy poco en lo instrumental, pero la voz era mucho más limpia y potente. No así comercial, ya que la voz de H. Jones tiene un matiz de Soul que logra una extraña y exitosa fusión con el resto de la banda.

Así fue empezó el romance entre Killswitch Engage y yo.

A pesar de amar por encima de todo a Howard Jones, la etapa de Jesse Leach también me pareció inmensa. El disco  Alive Or Just Breathing es una pasada de principio a final. Pero le perdí la pista, ahora sé que estuvo en grandes bandas pesadas cómo Seemless y The Empire Shall Fall. Desde la sombra seguía moviéndose a un gran nivel, e incluso un gran grupo de fans de KSE pedían su vuelta inmediata al grupo que le hizo famoso.
Y esa unión no se ha producido, ni creo que se produzca. Peeerooo algo muy parecido ha nacido este año: Times to Grace.

Veréis, Adam Dutkiewicz Y Jesse Leach se encontraron en una gala de Roadrunner Records. Estuvieron juntos mucho tiempo y el enigmático guitarrista de KSE le preguntó si quería hacer un disco con él. Tenía algunas ideas jugosas en mente y quería sacarlas al exterior de alguna forma. Jesse Leach aceptó la oferta sin dudarlo. Sabía que un disco con Adam no podía salir mal. ¡Y vaya si tenía razón!

Times to Grace desborda calidad por todos los lados. Originalidad perpetua de principio a fin. La voz de Jesse Leach está mejor que nunca. Esos desgarros ponen la piel de gallina cada vez que los saca fuera. También su voz está más sureña que nunca, dando un cierto aire a Phil Anselmo que realmente pega con la guitarra de Adam K.
Pero para mí el gran protagonista de este disco es Adam Dutkiewicz. Realmente está inspirado en este disco. (¿No ha estado inspirado alguna vez?). Pero más que nunca, yo creo que ha hecho el mejor trabajo de su carrera cómo compositor. Pues también ha creado la melodía del bajo y batería. Vamos, que es multifunciones. Ha conseguido, una vez más, desatascar un género que está poco a poco siendo apoderado por los jóvenes pijos y tatuados del norte de EEUU.
Ese riff de Strenght in Numbers dan ganas de saltar de la silla, dar con la cabeza en el techo, sangrar y repetir el proceso una y otra vez. Live in Love va alternando entre momentos tranquilos y "Metalcoreadas" de exquisita calidad.

También podemos apreciar el toque Killswitch Engage en Worlds Apart, baladas al más estilo Down en The Forgotten One o una fusión de ambas cosas en Fight for Life.


Pero la melodía no es todo. Jesse Leach ha conseguido mejorar muchísimo en uno de los aspectos que más flaqueaba: las letras. Esta vez podemos apreciar canciones con significados profundos y originales. Temas complicados cómo el suicidio o el optimismo son tratados con una extraña danza entre lo prohibido y lo comercial.


En fin, amigos... Soy idiota por no haber escuchado este disco antes. Si no, os aseguro que estaría entre los 5 mejores del año en la anterior lista que hice. Es lo más fresco que he escuchado en muuuuuuuchooo tiempo. Ojalá no se quedara en un proyecto aislado entre viejos amigos y siguieran. Porque estos dos tienen una calidad y una originalidad que a muchos les gustaría hoy en día. Si no lo habéis escuchado...estáis perdiendo el tiempo.


¡UN ABRAZO!

Comparaciones no absurdas: Slayer vs Sepultura "Duelo sanguinario del Thrash"

 

 Después de un importante parón por las fiesteras fechas, os traigo el duelo entre dos grupos de sobras conocido por la sociedad metalhead. 

Por un lado está el padre, el hombre que ha enseñado a otros tantos a matar, a asesinar de manera rápida y casi sin que te des cuenta. Slayer. En el otro lado de la arena está Sepultura, el hijo pródigo. Sus métodos de asesinatos son diferentes a los de su progenitor, pero no menos efectivo.

¿A quién seguís vosotros? 

-ANÁLISIS-

*Voz vs Voz: Tom Araya vs Max Cavalera

Tom Araya fue uno de los primeros vocalistas en cantar de esa forma casi chirriadora. Antes quizás ya algunos vocalistas de Black Metal nórdico utilizaban ese método, pero de esa forma tan "suya", no hubo ninguno. Mientras tanto, Max Cavalera hizo una fusión entre guturalismo y voz rasgada clásica del Thrash Metal clásico. Para un ritmo más frenético, la voz de nuestro chileno favorito es mejor, mientras tanto que si buscamos algo más pesado, la de Cavalera es más adecuada. Personalmente me gusta más la de Max, no es que sea un virtuoso de la variación, pero se adapta a la perfección con los riffs de Andreas K. Mientras que Tom Araya podría ser responsable. Pero no cómo imagen y frontman de la banda.

Slayer 0 - Sepultura 1

*Guitarras vs Guitarras: Jeff Hanneman y Kerry King vs Andreas Kisser

Andreas Kisser me parece un guitarrista muy original. Sobretodo a la hora de crear solos, con los que ha variado y jugado a lo largo de toda su carrera. Podemos ver auténticas bellezas en Roots, Bloody Roots o Arise. Sin embargo, el dúo de Jeff Hanneman y Kerry King es demasiado perfecto. Demasiado poderoso, sanguinario, arrollador y omnipetente en la mente de todos aquellos que nos gusta el metal extremo. 

Slayer 1 - Sepultura 1

*Bajo vs Bajo: Tom Araya vs Paulo JR.

Al igual que en el anterior apartado, aquí también tengo muy claro a quién le voy a dar el punto. Será para Paulo Jr. ¿Por qué? Pues porque el bajo de Tom Araya es rápido, pero con composiciones muy básicas de Thrash Metal. No me extraña por otra parte, pues Tom también tiene que centrarse en cantar. Por el otro lado Paulo Jr. ha creado unas partituras muy entretenidas y con muchas variaciones. Decir que el disco "Beneath Remains" es para mí, una de las masterpieces del metal para bajo. Si no, fijaros...

Slayer 1 - Sepultura 2

*Batería vs Batería: Dave Lombardo vs Igor Cavalera

Sin duda Dave Lombardo. Es mi batería favorito. Y por mucho que también me guste el menor de los Cavalera, Lombardo fue uno de los primeros virtuosos del doble bombo y todos los años está en todas las listas de mejores baterías de la historia. Raining Blood, Captor of Sin, Bitter Piece...solo hace falta escucharlas para darse cuenta de lo que hablo. Pero también hay que apreciar lo buen percusionista que es Igor. Lo tanto que ha apoyado los instrumentos tribales de su país natal en cada disco que ha hecho.
Slayer 2 - Sepultura 2

*Disco épico vs Disco épico: Reign in Blood vs Arise

Aquí entramos en una bonita batalla. Dos de los discos más importantes en la historia del metal. Temazos que todos hemos escuchado. Arise, Angel of Death, Dead Embryonic Cells, Raining Blood...y canción por canción tendríamos un orgasmo auditivo. Pero hay que quedarse con uno. Y me quedo con el de Slayer. Arise llevó la fama y madurez musical a Sepultura. Los elevó al primer escalón del metal. Pero Reign in Blood es un disco insuperable. Los mismos Slayer´s admitieron que nunca podrían haber hecho un disco mejor que eso. Y por eso nunca lo han intentado "imitar", pues sería un fiasco. 

Decir que para mí, Reign in Blood es el gran disco del metal duro.

Slayer 3 - Sepultura 2

*Líder vs Líder: Kerry King vs Max Cavalera

Creo que sería justo darle el galardón a Max. Mientras que Kerry King es la imagen del grupo, el miembro más querido y enigmático de la banda, Max Cavalera fue la verdadera cabeza de aquellos míticos Sepultura. El máximo creador, el único en presencia encima del escenario. Él fue el núcleo de Sepultura, y en cuanto se fue...el grupo se hundió hasta convertirse en lo que son ahora. Una sombra pequeñita.

Slayer 3 - Sepultura 3

*Obras magnas vs Obras magnas:

Angel of Death, Raining Blood, South of Heaven, Disciple vs Inner Self, Arise, Roots Bloody Roots, Territory, Refuse/Resist....¡Es demasiado complicado! Si abrimos los temas hacia fuera, ganarían los himnos de Slayer. Son más conocidos. Pero mientras que Slayer se magnifica por su discografía al completo, Sepultura se apoya más en sus obras magnas para los conciertos y darse a conocer. Así que punto para los brasileños.

Slayer 3 - Sepultura 4

*Discografía vs Discografía:

Tal y cómo he explicado en el anterior punto, la discografía de Slayer a penas tienen fiascos discográficos, quizás God Hates of Us All es su peor trabajo, pero en general no hubo una queja terrible. Cosa que sí pasó con los discos después de la salida de Max de Sepultura. Así que de manera clarísima...punto para Slayer.

Slayer 4-Sepultura 4

*Letras vs Letras:

Aquí están los puntos flacos de los dos grupos, según mi juicio. Slayer no le gusta variar. Todas las canciones hablan de satán, del infierno, de cruces invertidas y de que la iglesia es una mierda. Sepultura varía más, pero Max es un letrista algo malo. Las hace muy simple, cómo si la idea fuera de un hombre maduro e inteligente, pero ejecutada por un niño de primaria.

Me quedo con las letras de Tom Araya. ¿Por qué? Son más perspicaces, aún teniendo una evidente escasez de temas.

Slayer 5 - Sepultura 4

*Actualidad vs Actualidad:

Si hubo unanimidad en algunos puntos, en éste no hay duda alguna. Slayer ha mantenido su formación clásica durante todos los años (quitando alguna salida esporádica de Dave Lombardo) y a día de hoy son los mismos chicos que empezaron a adentrarse en el vasto mundo del metal, allá por 1982. Mientras que de la formación clásica de Sepultura, solo quedan 2 miembros. Perdiendo a su frontman y máxima cabeza pensante junto con Andreas Kisser. Igor fue una pérdida importante, pero no taaan vital. No solo eso, han puesto a Derrick Green, que es uno de los peores vocalistas guturales que he visto en mi vida. Impone, es un negro de gran estatura y unos pelazos que ya le gustaría a Sailor Moon, pero es pésimo cantante. Que en el fondo, es lo que importa.

Slayer 6 - Sepultura 4

*Directo vs Directo:

He tenido la oportunidad de ver a Slayer en directo hace 2 años en el Sonisphere que hubo en Madrid y los tíos en sí no hacían nada del otro mundo. Tom Araya se limitaba a cantar, a sonreír (es verdad que tenía problemas en la garganta que le dejaron menos cómodo) y los 2 guitarristas a manejar su cabeza de un lado pá otro, mientras ejecutaban sus complicados riffs y solos. Eso sí, los pogos y wall of death's no faltaron en ningún momento. Es imposible no hacerlo con tal ametralladora sonora encima del escenario. En su época clásica veíamos a un Tom Araya más participativo con el público y unos movimientos de melena...horripilantes, pero el resto seguía igual.

Mientras tanto, Sepultura siempre ha tenido un directo especial. Han hecho todo lo posible por llevar grupos tribales a los conciertos, en interactuar todo el rato con el público, moverse por el escenario sin parar, meterse entre el público en algún momento de locura...Hoy ya no, pero en su época clásico fueron grandes encima del escenario. Ofrecían de los mejores conciertos del mundo.

Slayer 6-Sepultura 5

SLAYER 6

VS

SEPULTURA 5

Y aquí la apertura del coliseo. Todo es muy subjetivo, pues se basa en mi único gusto. Pero creo que el maestro puede ser superado por el alumno, pero nunca ser igual que él, el primero.

¡Espero que os haya gustado tanto como a mí hablar de estas dos mastodónticas bandas!